Джаз, Jazz, Dixie

Луис Армстронг [род. 4 июля 1900 г. в Нью-Орлеане, ум. 6 июля 1971 г. в Нью-Йорке]

История Луи Армстронга— это в какой-то мере история джаза. Так что стоит посвятить целую главу этому величайшему музыканту, влияние которого было в джазе преобладающим.

Детство Луи Армстронга прошло в одном из самых густонаселенных кварталов города и ничем не отличалось от детства других негритянских ребятишек: он рос без присмотра, ходил в школу, в церковь, много времени проводил на улице, играл с соседскими мальчишками. Коренастый, веселый, очень наблюдательный, наделенный живым умом и большим здравым смыслом, Литтл Луи выделялся среди сверстников огромной восприимчивостью к музыке и необычайной остротой слуха. «Уже в пятилетнем возрасте,— рассказывает он в своей книге „Мой Нью-Орлеан",—находясь в церкви или бегая за шествиями, я напрягал слух, стараясь различить инструменты, узнать произведение, уловить манеру исполнения». Здесь, в Нью-Орлеане, где даже воздух был насыщен музыкой, Луи Армстронг провел все детство и юность; понятно, почему 30 лет спустя он мог сказать: «В каждом моем звуке — Нью-Орлеан».

Маленький Луи слонялся возле оркестров, игравших у дансингов для привлечения, клиентуры, шагал с похоронными процессиями. Он организовал со сверстниками вокальный квартет. Ребята, распевая, разгуливали по улицам, прохожие подзывали их и просили что-нибудь спеть. Кончив песенку, мальчишки пускали шапку по кругу и к вечеру делили заработок.Однажды Луи арестовали за шалость: решив принять участие в шумной суете, царившей на улицах Нью-Орлеана в рождественские ночи, он вздумал стрелять в воздух из старого «стянутого» у матери револьвера. Полицейский отправил озорника на полтора года в исправительный дом Уэйфс-Хоум. Там Луи Армстронг и начал учиться играть на трубе, потому что в Уэйфс-Хоуме, как и в других американских школах, был ученический оркестр. Луи играл сначала на тамбурине, потом на ударных и саксофоне и, наконец, на корнете, а через несколько месяцев уже был назначен руководителем оркестра. Подробнее »

Самым поразительным музыкантом начала 30-х годов был, безусловно, пианист Арт Татум (род. в декабре 1909 г. в Толедо, шт. Огайо, ум. 5 ноября 1956 г.). Будучи почти слепым,он никогда не знал нот.

Обладая феноменальным слухом и памятью, Арт без труда мог с  первого же раза воспроизвести услышанное сложное произведение. Восхищаясь его совершенной техникой, многие пианисты говорили, что если бы Татум посвятил себя классической музыке, ему не было бы равных.
Арт Татум — подлинный творец.

Он импровизировал ослепительные вариации, часто невероятной трудности, тонко и оригинально гармонировал свои пьесы. Первое его выступление в Нью-Йорке произвело на музыкантов ошеломляющее впечатление. Какая техника и фантазия в одном лице!

С точки зрния туше, атаки, свинга Арт не уступал величайшим пианистам. Татум вдохновлялся манерой Фэтса Уоллера и в какой-то мере Эрла Хавдса, однако его игра богах и собственными идеями. Подробнее »

В творчестве Бенсона можно выделить несколько периодов. Первый начался с его дебюта в составе комбо хаммонд-органиста Джека МакДафа (“Brother” Jack McDaff) и лежал в сфере соул- и фанк-джаза.

В 65-66 годах он записывает первые сольные альбомы на Columbia. В 1967 году он начинает работать на легендарном джазовом лейбле Verve, где записывает две ярко выраженными фанковые пластинки (на одной из которых записывается версия стандарта Sunny, известного у нас по поздней диско-интерпретации Boney M).
В 1968 году на фирме Polydor выходит пластинка Blue Benson с пианистом Херби Хенкоком, где значительно расширяется стилистическая направленность. Ряд пьес выдержана в традициях хард-боба, а в одной угадывается приближение фьюжн-революции.

Кроме того, Бенсон записывается в одной пьесе на пластинке Майлза Дэвиса (Miles Davis) Miles in the Sky, также являющейся ступенькой на пути создания нового стиля.

После смерти в 1968 году ведущего на тот момент джазового гитариста Уэса Монтгомери (Wes Montgomery), продюсер последнего Грид Тейлор (Greed Taylor) приглашает Бенсона на фирму A&M, где опытной рукой начинает делать новую джазовую звезду. Подробнее »

Пианист, композитор, руководитель оркестра. Он получил первые уроки классической музыки у своей матери, пианистки, и в возрасте 13 лет уже выступал профессионально с местными джаз-ансамблями.

В 1941-42 гг., совершенствуя свою музыкальную подготовку в The College of the Pasific в Стоктоне, Калифорний, он руководил оркестром из двенадцати музыкантов. Курс классической композиции В. прошел в Mills College под руководством Darius Milhaud. Во время II мировой войны В. был направлен в Европу — руководить военным оркестром (1944).

После демобилизации в 1946 году он возобнови; свои занятия с Milhaud и вместе с нескольки ми студентами организовал экспериментальный Jazz Workshop Ensemble, который записался на пластинку в 1949 году под названием Dave Brubeck Octet.
Также в 1949 году совместно с Oal Trader и Norman Bate которого позднее заменил Ron Grotty) он основал Dave Brubeck Trio. Подробнее »

Игорь Бриль — Родился 9 июня 1944 г. в Москве.

Народный знаток Российской Федерации, учитель Российской академии музыки им. Гнесиных, композитор наиболее популярного джазового учебного пособия на русском языке «Практический курс джазовой импровизации», с 1979 г. выдержавшего уже 8 изданий. Пианист, композитор, ключевая фигура российского джазового преподавания, один из наиболее популярных музыкантов российской джазовой истории.
Закончил Институт им. Гнесиных по классу профессора Теодора Гутмана.

Трио Игоря Бриля (Бриль — фортепиано, Алексей Исплатовский — контрабас, Владимир Журавский — ударные) было представлено на альбомах тремя композициями, одну из которых — блюз «Пробуждение» — написал Игорь Бриль.
1966 — трио Игоря Бриля (с новым басистом Владимиром Смоляницким) становится ритм-секцией оркестра «ВИО-66» п/у Юрия Саульского, где Бриль сотрудничает с саксофонистом Алексеем Козловым (например, сочинение Козлова и Бриля «Черное и Голубое» вышла на альбоме «Джаз-67», записанном «Мелодией» на одноименном московском фестивале). Игорь Бриль проработал в составе оркестра более двух лет (до 1968 г.). Подробнее »

Каунт Бейси (Basie, William 'Count') (1904—1984), афроамериканский джазовый музыкант, пианист. Уильям Бейси родился в Ред Бэнк (шт. Нью-Джерси) 21 августа 1904.

Пианист. Уильям Бейси родился в Ред Бэнк (шт. Нью-Джерси) 21 августа 1904. Стал 'Графом' (Count), уже будучи известным музыкантом, хотя, как и Эллингтон ('Герцог'), учился игре на фортепиано с детства.
Каунт Бейси вырос (в знак от Эллингтона) в Канзас-сити, до 30 лет удовлетворялся ролью пианиста в местном оркестре Бенни Моутена и, если бы не внезапная очень последнего, возможно, отродясь не стал бы руководителем.
В 1935 (когда Эллингтон уже успел с триумфом выступить в Европе и завести друзей между коронованых особ) Бейси еще лишь набирал людей в свой запевало оркестр (от Бенни Моутена он оставил маломальски человек, в основном ритм-секцию), все точный за два года (при поддержке продюсера Джона Хэммонда) смог создать типичный коллектив эпохи свинга.
По аранжировкам для его коллектива играли и продолжают забавлять десятки и сотни джаз-оркестров только мира. Эллингтон стремился к композиторскому самовыражению 'через' своих солистов, Бейси, напротив, старался как дозволено меньше втесаться в самородный ход событий. Подробнее »